La familia Griffing, sus orígenes

21 02 2010

Ningún hecho histórico parece estar fuera del alcance de la familia de Quahog. En este capítulo (4×27, “La historia sin título de la familia Griffin”) puede verse como los personajes de padre de familia han estado presentes desde los comicios del universo, y Seth MacFarlane, como autor de la serie, tiene su particular versión satírica de algunos acontecimientos puntuales hasta llegar a nuestros días.

Todo comienza con la entrada de unos ladrones a la casa de la familia Griffing, por lo que la todos los miembros entran en un refugio que construyó Peter alojado en la buhardilla. Mientras los ladrones saquean la casa, Peter decide contar una historia importante para que quede para la posteridad.

El Big-Bang

Según Padre de familia los orígenes de todo comenzó Big-Bang, generado por un pedo de Dios mientras este echaba un pulso a un amigo. Utiliza la Teoría de la Evolución para explicar el desarrollo de la vida hasta los dinosaurios, en contraposición con el cristianismo, según el cual los hechos son distintos.

El hombre de las Cavernas

Después del deshielo, este antepasado del hombre pobló la tierra y comenzó a evolucionar. La serie explica la invención de la rueda como un invento absurdo de Peter que, ayudado por Brian, representado por una especie de tigre de sable doméstico, consigue convencer a la gente porque tiene una esposa, Lois a lo cavernícola, increíblemente atractiva y eso es motivo de compra de la rueda. Es una parodia del no razonamiento de aquellos seres humanos.

Moisés Griffing

Este antepasado de Peter encarna a Moisés en su pasaje bíblico, pero con un humor negro y absurdo, parodia la versión de los hechos. Tuvo que abrir las aguas del Mar Rojo porque los judíos no querían bañarse para cruzarlo y los mandamientos que bajó del Monte Sinaí distan un poco de la versión cristiana.

La esclavitud

Otro antepasado de Peter, Nate Griffing, sintió en sus carnes el origen de la esclavitud. Viviendo en un poblado en la selva, se vio secuestrado por unos conquistadores que los utilizaron para trabajos forzosos en el sur de EEUU, pero también observamos como los lazos imposibles de juntar, se unen para tener como consecuencia el Departamento de Tráfico.

El cine mudo

La Familia de Peter también hizo sus pinitos en el cine mudo de mediados del siglo XX. En realidad el antepasado de Griffing cosecho una fortuna gracias a estas películas, pero sin embargo el paso al cine con voz no le fue también.

El hermano favorito de Adolf Hitler

La II Guerra Mundial tampoco queda fuera del alcance de Seth MacFarlane, que desvela que el Fuhrer tenía un hermano Griffing que le aburría, distraía y abochornaba. Hitler parece siempre tener un especial trato en Padre de Familia.

El Padrino

Al final del episodio los miembros de la familia debaten sobre la trilogía de “El Padrino” y Peter empieza a sacarle punta a uno de los mejores finales de la historia del cine, una película que no tiene ningún pero, en ninguna de sus secuelas, Peter parece no entender muy bien la película.

Es curioso ver como los personajes de la serie van cambiando y apareciendo en las historias antiguas que se cuentan en este episodio, pero la verdad es que la imaginación de los guionistas adecua cada característica a la época donde transcurren los hechos.





Polémico viaje a Brasil

3 02 2010

En el capítulo 15 de la decimotercera temporada de la serie (13×15, “La culpa es de Lisa”), la familia amarilla viaja a Brasil, en un episodio muy criticado por la imagen de delincuencia y pobreza que Matt Groening da de las ciudades cariocas. Causó un revuelo impresionante e incluso está censurado en muchas webs, debido a la polémica que causó su emisión.

El capítulo comienza con una factura telefónica que contiene una llamada a Brasil por valor de 400$ que supuestamente nadie ha hecho. Cuando Lisa tiene el valor de decir que ha sido ella, explica a la familia que tiene apadrinado a un niño brasileño, Ronaldo, al que manda dinero para que consiga un mejor nivel de vida. Después de ver como los monos atacan al pequeño brasileño, Los Simpsons viajan a Brasil para encontrarle.

A partir de aquí, los estereotipos brasileños según el punto de vista del autor, son claramente distintivos. Como no podría ser de otro modo la primera imagen de Brasil es el Cristo del Corcovado en lo alto del cerro. Durante el vuelo, Lisa lee unos consejos para que no tengan problemas en la ciudad, y uno de ellos es no montar en taxis sin licencia, haciendo una crítica de los taxis ilegales existentes en el país.

En cuanto llegan al hotel, una parodia de la cultura futbolística de Brasil da la bienvenida en el hall, con unos botones que hacen virguerías con las maletas a base de toques.

Las favelas brasileñas son uno de los temas más candentes de este episodio, en las que aparece una imagen de pobreza camuflada por colores llamativos para no alarmar a los turistas. Incluso las ratas que aparecen están coloreadas.

Pero no todas las imágenes que aparecen son críticas, algunas parodias graciosas de detalles culturales y característicos se entremezclan, dando un toque humorístico a famosas zonas brasileñas. Así ocurre con la playa de Copacabana, plagada de esculturales cuerpos y con uso obligado de bañador corto, donde Homer causa pavor al mostrar sus carnes. También las famosas compañías de samba alegran la vista a turistas y residentes con sus bailes sensuales y su peculiar ritmo.

Pero la delincuencia y los robos, junto con la pobreza quedan patentes en una escena en que Homer y Bart van a un puesto de bebida. Las calles son de arena y barro, y los niños corren descalzos mientras se descuidan a robar a los turistas en el primer descuido.

Cuando el padre y el hijo siguen buscando al joven Ronaldo, toman un taxi sin licencia, que ofrece una crítica a los secuestros express, de mano del taxista, que rapta a Homer y lo llevan a través del Amazonas en lancha hasta su escondite. Durante esta travesía, Matt Groening introduce sutilmente una crítica a la tala masiva de árboles en la selva. Cuando la familia se entera del secuestro intentan juntar 50.000$ como rescate pero después de numerosas llamadas no consiguen más que 1.200$. El resto de la familia Simpson sale a la calle y se ve sorprendida por una carroza de carnaval, donde casualmente está Ronaldo, que actúa como personaje secundario en un programa infantil de la TV. Él les da el dinero que falta de lo que ha ganado trabajando y se disponen a entregar el rescate en un teleférico de las montañas. Durante el intercambio, Homer desarrolla un episodio de síndrome de Estocolmo en relación a sus secuestradores, y elabora un álbum de fotos con los mejores momentos de su secuestro. Curiosa parodia de un tema tan serio por parte de los guionistas.

Claro está que la imagen que el autor de Los Simpsons ofrece de la ciudad carioca dista de la realidad, pero no debe estar tan distorsionada cuando causo tanto revuelo y escozor entre los dirigentes brasileños, que rápidamente criticaron la serie de la Fox como ofensiva y denigrante para su cultura.





The Simpsons MOVIE

30 01 2010

Muchos años hacía que los personajes amarillos copaban las pantallas de nuestros televisores, pero se estaba haciendo esperar su salto a la gran pantalla desde mucho tiempo atrás. Y es que de que Los Simpsons como serie tenían un éxito rotundo, pero había muchas dudas de si su salto al cine sería gratificante y satisfactorio. Los capítulos de algo menos de media hora eran la dosis adecuada para el público de ese humor absurdo y sarcástico de Matt Groening, pero un film de más de una hora, necesitaba un jugoso guión para no resultar cargante y aburrida.

La idea estaba pensada desde el comienzo de los episodios, pero después de muchas temporadas y de un éxito sin precedentes en la pequeña pantalla a nivel mundial, en 2001 empezó a tomar forma la idea. Creada por Matt Groening, junto a todo su elenco de guionistas y productores, y producida por 20th Century Fox, solo necesitaba la presencia de David Silverman para ser dirigida.

Y no fue hasta abril de 2006, cuando la productora anunció la existencia de The Simpsons Movie, “Los Simpsons, La pélicula” en España, y la fecha de estreno, el cual tardaría más de un año en llegar. La esperada fecha estaba establecida para el 27 de julio de 2007. Desde entonces y hasta el estreno, un secretismo enmascaraba la trama de Los Simpsons, la película. La Fox organizó un concurso entre todas las ciudades que se llaman Springfield en EEUU para ver cual sería la afortunada que acogería el gran estreno. Después de unas igualadas votaciones, Springfield de Vermont sería la sede del estreno oficial del film.

Una gran maraña de eventos publicitarios y de marketing se empezaron a elaborar para promocionar el salto de la familia amarilla al cine. 7 Eleven cambió durante un tiempo su nombre por el de Kwik-E-MART, como el Badulake de Apu, donde se vendían productos que salían en la serie. EA Games comenzó la elaboración del juego de la película de Los Simpsons. Homer apareció interpretando un monólogo en el show de Jay Leno. Burguer King también participó en la compaña propagandística y sus ventas se multiplicaron. Y así, un numeroso número de empresas cambiaron su temática habitual por la de Los Simpsons.

El día del estreno en EEUU, en la ciudad de Springfield, la alfombra que acogía a los invitados se tiñó por primera vez de amarillo y, a raíz de aquí, todos los estrenos a nivel mundial comenzaron a ser un éxito total. La afluencia de gente a las salas de cine para ver a Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie fue brutal.

¿Y de qué trata? Como es una creación digna de ver, diré que los temas más importantes que parodia y crítica el autor son el cambio climático y los problemas del medio ambiente, y la religión. Hay innumerables referencias culturales de carácter humorístico y, según declaró unos de los productores, Al Jean, la moraleja de la historia es que un hombre debe escuchar a su mujer.

Por último, decir que la acogida por parte de la crítica fue buena en casi todos los países, y que el éxito que supuso, llevó a esta creación cinematográfica a ganar varios premios de considerable reputación.





Parodias de Padre de Familia

26 01 2010

Son por todos los seguidores de la serie bien conocidos los flashbacks que aportan humor absurdo y parodia a los capítulos de Padre de Familia. Muchas de estos gags hacen referencia a personajes, películas o series, siempre abordados desde el punto de vista de Seth MacFarlane, que tiene una particular forma de interpretar las escenas que ironiza.

Alien

En esta ocasión el aterrador engendro creado por James Cameron aborda a Ripley y a una niña que lleva en brazos para explicarles el menú del día.

Entre Fantasmas

La serie estadounidense se torna un tanto absurda cuando Jennifer Love Hiwitt parece poseer unos pechos desmesurados y, según cuenta un fantasma que habla con ella, esa es la razón por la que acuden a joven.

El Coyote y el Correcaminos

Estos personajes de los Looney Tunes que siempre están enzarzados en una batalla sin final, cuando aparecen en Padre de Familia, el Coyote acaba de una vez por todas con su adversario. Pero la historia parece no tener un final feliz y es digno de ver como su vida se torna de gris y deja de tener sentido a raíz de la muerte del Correcaminos.

Cómo conocía vuestra madre

Es otra de las series americanas parodiadas por Seth MacFarlane, destacando el comportamiento adolescentes de los que casi llegan a los treinta.

La Rana Gustavo

Este peculiar personaje de Barrio Sésamo esconde su identidad para actuar como confidente de Brian y Stewie dándoles información sobre el alcalde West.

Chester Cheetos

Una de las imágenes corporativas más conocidas de la compañía Matutano, Chester Cheetos, un animalito que da una imagen de macarra en toda regla en los dibujos de Padre de Familia.

El Monstruo de las Galletas

Este personaje infantil que estaba destinado a educar a los más pequeños, resulta estar enganchado a sus galletas. En estos gags aparece con tráfico de pastas en una clínica de desintoxicación. En el otro aparece sentado en el WC de un baño con masa para galletas sobre una cuchara, como si fuera un toxicómano tomando su dosis.

Spiderman

Resulta que el superhéroe se pone nervioso en sus momentos más íntimos y decepciona a sus amantes, que quedan tapadas con una telaraña después de su eyaculación precoz.

Pinocho

Walt Disney nunca supo que el anciano Geppetto tenía unas pretensiones sexuales algo distintas con su hijo de madera, que parece haber dejado de mentir en el peor momento.

Jackass

La absurda serie de los EEUU en la que el argumento es reírse de las penurias de otro, queda totalmente criticada y caricaturizada en este gag en el que los protagonistas parecen haber ido a un nivel superior.

Naúfrago

Tom Hanks hizo un amigo llamado Wilson, que era un balón de esa marca, pero cuando Peter encarna al personaje resulta que su amigo no tiene ese nombre.