La familia Griffing, sus orígenes

21 02 2010

Ningún hecho histórico parece estar fuera del alcance de la familia de Quahog. En este capítulo (4×27, “La historia sin título de la familia Griffin”) puede verse como los personajes de padre de familia han estado presentes desde los comicios del universo, y Seth MacFarlane, como autor de la serie, tiene su particular versión satírica de algunos acontecimientos puntuales hasta llegar a nuestros días.

Todo comienza con la entrada de unos ladrones a la casa de la familia Griffing, por lo que la todos los miembros entran en un refugio que construyó Peter alojado en la buhardilla. Mientras los ladrones saquean la casa, Peter decide contar una historia importante para que quede para la posteridad.

El Big-Bang

Según Padre de familia los orígenes de todo comenzó Big-Bang, generado por un pedo de Dios mientras este echaba un pulso a un amigo. Utiliza la Teoría de la Evolución para explicar el desarrollo de la vida hasta los dinosaurios, en contraposición con el cristianismo, según el cual los hechos son distintos.

El hombre de las Cavernas

Después del deshielo, este antepasado del hombre pobló la tierra y comenzó a evolucionar. La serie explica la invención de la rueda como un invento absurdo de Peter que, ayudado por Brian, representado por una especie de tigre de sable doméstico, consigue convencer a la gente porque tiene una esposa, Lois a lo cavernícola, increíblemente atractiva y eso es motivo de compra de la rueda. Es una parodia del no razonamiento de aquellos seres humanos.

Moisés Griffing

Este antepasado de Peter encarna a Moisés en su pasaje bíblico, pero con un humor negro y absurdo, parodia la versión de los hechos. Tuvo que abrir las aguas del Mar Rojo porque los judíos no querían bañarse para cruzarlo y los mandamientos que bajó del Monte Sinaí distan un poco de la versión cristiana.

La esclavitud

Otro antepasado de Peter, Nate Griffing, sintió en sus carnes el origen de la esclavitud. Viviendo en un poblado en la selva, se vio secuestrado por unos conquistadores que los utilizaron para trabajos forzosos en el sur de EEUU, pero también observamos como los lazos imposibles de juntar, se unen para tener como consecuencia el Departamento de Tráfico.

El cine mudo

La Familia de Peter también hizo sus pinitos en el cine mudo de mediados del siglo XX. En realidad el antepasado de Griffing cosecho una fortuna gracias a estas películas, pero sin embargo el paso al cine con voz no le fue también.

El hermano favorito de Adolf Hitler

La II Guerra Mundial tampoco queda fuera del alcance de Seth MacFarlane, que desvela que el Fuhrer tenía un hermano Griffing que le aburría, distraía y abochornaba. Hitler parece siempre tener un especial trato en Padre de Familia.

El Padrino

Al final del episodio los miembros de la familia debaten sobre la trilogía de “El Padrino” y Peter empieza a sacarle punta a uno de los mejores finales de la historia del cine, una película que no tiene ningún pero, en ninguna de sus secuelas, Peter parece no entender muy bien la película.

Es curioso ver como los personajes de la serie van cambiando y apareciendo en las historias antiguas que se cuentan en este episodio, pero la verdad es que la imaginación de los guionistas adecua cada característica a la época donde transcurren los hechos.

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The Simpsons MOVIE

30 01 2010

Muchos años hacía que los personajes amarillos copaban las pantallas de nuestros televisores, pero se estaba haciendo esperar su salto a la gran pantalla desde mucho tiempo atrás. Y es que de que Los Simpsons como serie tenían un éxito rotundo, pero había muchas dudas de si su salto al cine sería gratificante y satisfactorio. Los capítulos de algo menos de media hora eran la dosis adecuada para el público de ese humor absurdo y sarcástico de Matt Groening, pero un film de más de una hora, necesitaba un jugoso guión para no resultar cargante y aburrida.

La idea estaba pensada desde el comienzo de los episodios, pero después de muchas temporadas y de un éxito sin precedentes en la pequeña pantalla a nivel mundial, en 2001 empezó a tomar forma la idea. Creada por Matt Groening, junto a todo su elenco de guionistas y productores, y producida por 20th Century Fox, solo necesitaba la presencia de David Silverman para ser dirigida.

Y no fue hasta abril de 2006, cuando la productora anunció la existencia de The Simpsons Movie, “Los Simpsons, La pélicula” en España, y la fecha de estreno, el cual tardaría más de un año en llegar. La esperada fecha estaba establecida para el 27 de julio de 2007. Desde entonces y hasta el estreno, un secretismo enmascaraba la trama de Los Simpsons, la película. La Fox organizó un concurso entre todas las ciudades que se llaman Springfield en EEUU para ver cual sería la afortunada que acogería el gran estreno. Después de unas igualadas votaciones, Springfield de Vermont sería la sede del estreno oficial del film.

Una gran maraña de eventos publicitarios y de marketing se empezaron a elaborar para promocionar el salto de la familia amarilla al cine. 7 Eleven cambió durante un tiempo su nombre por el de Kwik-E-MART, como el Badulake de Apu, donde se vendían productos que salían en la serie. EA Games comenzó la elaboración del juego de la película de Los Simpsons. Homer apareció interpretando un monólogo en el show de Jay Leno. Burguer King también participó en la compaña propagandística y sus ventas se multiplicaron. Y así, un numeroso número de empresas cambiaron su temática habitual por la de Los Simpsons.

El día del estreno en EEUU, en la ciudad de Springfield, la alfombra que acogía a los invitados se tiñó por primera vez de amarillo y, a raíz de aquí, todos los estrenos a nivel mundial comenzaron a ser un éxito total. La afluencia de gente a las salas de cine para ver a Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie fue brutal.

¿Y de qué trata? Como es una creación digna de ver, diré que los temas más importantes que parodia y crítica el autor son el cambio climático y los problemas del medio ambiente, y la religión. Hay innumerables referencias culturales de carácter humorístico y, según declaró unos de los productores, Al Jean, la moraleja de la historia es que un hombre debe escuchar a su mujer.

Por último, decir que la acogida por parte de la crítica fue buena en casi todos los países, y que el éxito que supuso, llevó a esta creación cinematográfica a ganar varios premios de considerable reputación.





Parodias de Padre de Familia

26 01 2010

Son por todos los seguidores de la serie bien conocidos los flashbacks que aportan humor absurdo y parodia a los capítulos de Padre de Familia. Muchas de estos gags hacen referencia a personajes, películas o series, siempre abordados desde el punto de vista de Seth MacFarlane, que tiene una particular forma de interpretar las escenas que ironiza.

Alien

En esta ocasión el aterrador engendro creado por James Cameron aborda a Ripley y a una niña que lleva en brazos para explicarles el menú del día.

Entre Fantasmas

La serie estadounidense se torna un tanto absurda cuando Jennifer Love Hiwitt parece poseer unos pechos desmesurados y, según cuenta un fantasma que habla con ella, esa es la razón por la que acuden a joven.

El Coyote y el Correcaminos

Estos personajes de los Looney Tunes que siempre están enzarzados en una batalla sin final, cuando aparecen en Padre de Familia, el Coyote acaba de una vez por todas con su adversario. Pero la historia parece no tener un final feliz y es digno de ver como su vida se torna de gris y deja de tener sentido a raíz de la muerte del Correcaminos.

Cómo conocía vuestra madre

Es otra de las series americanas parodiadas por Seth MacFarlane, destacando el comportamiento adolescentes de los que casi llegan a los treinta.

La Rana Gustavo

Este peculiar personaje de Barrio Sésamo esconde su identidad para actuar como confidente de Brian y Stewie dándoles información sobre el alcalde West.

Chester Cheetos

Una de las imágenes corporativas más conocidas de la compañía Matutano, Chester Cheetos, un animalito que da una imagen de macarra en toda regla en los dibujos de Padre de Familia.

El Monstruo de las Galletas

Este personaje infantil que estaba destinado a educar a los más pequeños, resulta estar enganchado a sus galletas. En estos gags aparece con tráfico de pastas en una clínica de desintoxicación. En el otro aparece sentado en el WC de un baño con masa para galletas sobre una cuchara, como si fuera un toxicómano tomando su dosis.

Spiderman

Resulta que el superhéroe se pone nervioso en sus momentos más íntimos y decepciona a sus amantes, que quedan tapadas con una telaraña después de su eyaculación precoz.

Pinocho

Walt Disney nunca supo que el anciano Geppetto tenía unas pretensiones sexuales algo distintas con su hijo de madera, que parece haber dejado de mentir en el peor momento.

Jackass

La absurda serie de los EEUU en la que el argumento es reírse de las penurias de otro, queda totalmente criticada y caricaturizada en este gag en el que los protagonistas parecen haber ido a un nivel superior.

Naúfrago

Tom Hanks hizo un amigo llamado Wilson, que era un balón de esa marca, pero cuando Peter encarna al personaje resulta que su amigo no tiene ese nombre.





Salvar al soldado Brian

22 01 2010

Alberto Peña

Dos temas muy calientes salpican la crítica de Seth MacFarlane en este capítulo (5×04, “Salvar al soldado Brian”)  de Padre de Familia. El tema del ejército, con los lavados de cerebro a los jóvenes y la situación que luego se da en combate, amén de las duras penurias que han de pasar para alistarse, y el tema del rock, que parece que no ha de estar lleno de drogas prostitución y peleas.

Todo comienza cuando el Ejercito de los Estados Unidos acude a presentar un vídeo de reclutamiento al colegio de Chris, en el cual se ve una propaganda fuera de lugar, con una puesta en escena de luces y sonidos, y un vídeo manipulador que pretende conseguir el apoyo de los jóvenes como ya se hiciera anteriormente con la Guerra de Vietman o del Golfo.

La familia Griffing no se pone de acuerdo en que Chris deba alistarse para servir a su patria, así que deciden que lo mejor será que se apunte a una asignatura extraescolar para gastar su tiempo libre. A partir de aquí el episodio se divide en dos historias paralelas.

Chris decide apuntarse a un grupo de Rock & Roll como cantante y por otro lado, Brian y Stewie van a hablar con el encargado de reclutamiento que intentó lavar la cabeza a Chris para soltarle una reprimenda, pero mientras el perro vuelve a echar más dinero al parquímetro, Stewie se alista en el ejército y apunta también a Brian por un tema de descuento.

Cuando ambos reclutas acuden al cuartel, podemos apreciar las habituales escenas de las películas de guerra que produce Hollywood, un preparador que insulta y humilla a sus futuros soldados, los barracones llenos de jóvenes a los que les han comido el cerebro con la publicidad subliminal de sus planes de marketing, las carreras de entrenamiento entonando canciones o las clásicas pruebas de obstáculos que Brian debe de superar para conseguir que todo el grupo se licencie, siempre con una salida de tono de humor absurdo en cada uno de estos instantes.

En Quahog, Chris está empezando a desmadrarse como estrella del Rock, y no cesa de usar palabras soeces y malsonantes cuando habla con Lois y Peter, que le intentan aconsejar sobre lo que está haciendo, aunque este no les haga caso. Ensayando en el garaje como es típico en los comienzos de una banda de música, los cabeza de familia no pueden más con la situación de su hijo.

Después de licenciarse Brian y Stewie son mandados en misión a Irak, donde se ve una ciudad estereotipada por las informaciones que recibimos, las cuales insinúa el autor que no son ciertas. Tras estar envueltos en una explosión y ponerse a salvo, nuestros intrépidos soldados parodian una imagen típica de la película bélicas estadounidenses, cuando Stewie habla en clave por la radio pidiendo ayuda por medio de letras y números sin sentido.

En casa de los Griffin la situación se ha descontrolado por completo con el tema del cantante de Rock. Chris ya no responde a consejos maternos, su habitación está plagada de calaveras, telarañas y demás artilugios con temática satánica. Lois y Peter descubren que todo esto viene dado por la influencia de Marilyn Manson, a quien pretende imitar y seguir su hijo, por lo que deciden que tienen que hablar con él/ella.

Mientras los valientes soldados han decidido que eso de la guerra no es lo suyo y quieren volver de Irak a toda costa, por lo que deciden hacerse pasar por homosexuales, que podrían estar mal vistos entre los militares, pero resulta que no son los únicos gays que están entre las filas del ejército. Por lo tanto pasan a mayores y la baja por lesión parece ser su última salida. Se disparan entre ellos en la pierna y acuden a pedir la baja con honores, pero tampoco es suficiente eso, pues ya hay dos muertos vigilando el polvorín. Suerte que justo se establece la democracia y pueden regresar todos de vuelta a casa.

Mientras, la estrella de rock Chris, es aconsejada por Marilyn Manson que acude a Quahog junto a Lois y Peter para darle unos sabios, elocuentes y racionales consejos sobre como comportarse con sus padres y con la música.

Duras críticas al reclutamiento y la publicidad manipuladora de las campañas de marketing del ejército de EEUU, igual que la prohibición de homosexuales entre sus filas.

Felicitación de Zinadine Zidane

Este gag parodia la mundialmente conocida escena de Zidane y Materazzi en el mundial de Alemania 2006, cuando el francés le propinó un cabezado al defensa italiano.

Alistados y a Irak

Duras pruebas de que pasar, eso es lo que tiene que superar Brian para conseguir licenciarse junto a su peletón. Una carrera de obstáculos que se tercia absurda a medida que avanza. Una imagen tipificada de Irak, una conversación a base de letras y números sin sentido, eso es lo que parodia el autor de la serie en este vídeo. El gag de los terroristas suicidas, algo confusos antes de un atento, no tiene precio. Las críticas a la prohibición de homosexuales en el ejército es uno de los puntos fuertes de este capítlo, al igual que le imgen de George Bush hijo ridiculizando su intento por establecer la democracia en Irak.

El hombre que susurraba a los caballos





Kwik-E-MART

20 01 2010

Alberto Peña

El Badulake, la tienda de Apu, KWIK – E – MART, el supermercado… lo llaman de muchas maneras, pero lo cierto es que es el establecimiento que regenta Apu Nahasapeemapetilon. Apu es un joven indio que llegó a EEUU a buscar un futuro mejor y trabaja en el Badulake, que es una especie de 7 Eleven, una tienda 24 H en la que vende todo tipo de productos, aunque algunos estén apunto de caducar, caducados o incluso lleven años allí y ya formen parte de la decoración. La mayoría de los productos del Kwik – E – MART tienen abundantes cantidades de grasa, azúcar o sal, y no son muy recomendados para seguir una dieta sana, pero aún así, la familia Simpson realiza la mayoría de sus compras en esta tienda de barrio.

Apu está tras el mostrador las 24 horas del día disponible para cualquier cliente que quiera realizar sus compras. Los productos más famosos del Badulake son: Cereales Krusty, Buzz-Cola, cerveza Duff, perritos calientes o los Fresisuis. Aunque parezca sorprendente, entre los dañinos productos para la sanidad que venden en este establecimiento, también existe una sección de comida vegetariana, a la que acude Lisa en numerosas ocasiones, ya que el vendedor también comparte este tipo de dieta.

Las paredes de este supermercado son testigo de numerosos acontecimientos de la serie de Springfield. Atracos, disparos, detenciones, canciones, amoríos y un sin fin de situaciones disparatadas se desarrollan entre los productos que vende Apu. Incluso Homer llegó a trabajar para el indio en uno de los capítulos, “El pony de Lisa”, para pagar el pony de su hija Lisa, pero el cabeza de familia no estaba preparado para aguantar ese ritmo laboral. Y es que, tan solo en una ocasión se ha visto cerrado el Badulake, y fue cuando Apu tuvo hijos, muchos hijos, 8 para ser más exactos, y Manjula le exigió que cerrara la tienda por unos minutos para ayudarla.

El Badulake depara notables sorpresas, como un romance entre Apu y la chica del fresisui o una entrada secreta a un jardín en la azotea en el que en una ocasión, sus amigos Paul y Linda McCartney, dieron un concierto privado para él y su esposa.

Es un lugar de compra familiar, en el que se trata a la gente de forma amable y cercana y en el que Apu, está a la disposición de cualquiera durante todo el día.

Incluso en la vida real, para promocionar la película de Los Simpsons, los establecimientos 7 Eleven, cambiaron su apariencia y surtido de productos, para hacer una recreación del Badulake de Apu, y se podían comprar productos que se ven en la serie.





Una historia de Amor y Odio

16 01 2010

Alberto Peña

Es sabido por todos los seguidores de Padre de Familia el afán de Stewie por matar a Lois. En los capítulos 6 y 7 de séptima temporada (Stewie mata Lois I y Stewie mata a Lois II) podemos ver una historia de amor y odio entre los dos, un enfrentamiento digno de una película de acción americana en toda regla y varios gags que merecen mención.

Todo empieza con un crucero para Lois y Peter que Brian le regala a esta por su cumpleaños. Enfadado porque no le llevan, Stewie se embarca en una aventura para conseguir matar a Lois y dominar el mundo. Después de hacerse con una lancha y armas, llega al crucero en una escena digna de una película de James Bond. Acaba con Lois de varios disparos y esta cae por la borda. Unos años después Peter esta rehaciendo su vida, incluso empieza a tener citas de nuevo, aunque no sean todo lo satisfactorias que él quisiera. Un grupo de policías encabezado por Joe decide seguir con la investigación y tras buscar en la basura de la casa de los Griffins y obtener unos dibujos de Stewie matando a Lois, acusan a Peter y lo llevan ante el tribunal. Todo queda listo para sentencia, pero en el momento del mazazo del juez Lois entra por la puerta de la sala y cuanta lo ocurrido.

Stewie es el punto de mira de la justicia y la policía, pero consigue apresar a sus familiares en casa y coge al perro como rehén, marchándose ambos en el coche en dirección a la CIA. Cuando llegan allí podemos ver una curiosa mezcla entre las dos series de Seth MacFarlane, American Dad toma partido en Padre de Familia y así, mientras Stewie se hace con el poder del mundo, aparece Stan Smith, para intentar impedírselo.

Días después Stewie aparece sentado en el Despacho Oval junto Brian, haciendo un borrador de las nuevas leyes que va a imponer, algo que Lois no consiente, y como si de Tom Raider se tratase se arma hasta los dientes y aparece en la Casa Blanca para acabar con su hijo, tras una batalla con todo tipo de pistolas, ametralladoras, cuchillos, incluso cuerpo a cuerpo, tiene que ser Peter, que llega en el momento clave quien dispare a su hijo antes de que este mate a su esposa con una escopeta. El final es digno de ver y no de contar, pero resulta ser una autocrítica del autor a su guión en estos capítulos.





Titanic en versión espacial

13 01 2010

Alberto Peña

En el capítulo 1×10 “Un vuelo para recordar”, Matt Groening hace una parodia de la historia del famoso trasatlántico, aunque más bien parece ser una versión humorística y sarcástica de la película de James Cameron Titanic, pero con unos pequeños cambios de guión dignos del año 3.000.

En esta ocasión, los trabajadores de Planet Express disfrutan de unas merecidas vacaciones a bordo del crucero espacial Titanic, en un viaje de placer y disfrute que se tornará en una peculiar tragedia. Y es que desde el principio de la historia las similitudes con la película real son constantes, incluso aparece Leonardo DiCaprio, o mejor dicho su cabeza en un frasco, con el que bautizan al barco antes de zarpar. Al mando el gran capitán Sab Branigan, eterno enamorado de Leela, acompañado de Kiff su fiel acompañante extraterrestre.

El crucero se divide en diferentes clases como en la película original, primera, segunda, tercera, lavandería, entrañas del barco y cubierta fiesta, esta última es la que aloja a Fry, Leela, Amy y Bender en un cuchitril sucio y pordiosero al que llaman camarote. Antes de bajar allí Bender se fija en una guapa robot de clase alta e intentará por todos los medios hacerla suya, encarnando el papel de Leonardo DiCaprio en la versión oficial. Al mismo tiempo una maraña de mentiras entre Fry, Leela y Amy supondrá la otra historia de amor paralela del episodio.

Mientras, Bender trata de seducir a la Condesa robot haciéndose pasar por un miembro de primera clase, pero siempre con su afán de ladrón saquea el bolso de la señorita. Más adelante se sucederán las clásicas escenas de la película Titanic, pero con un toque de humor y rasgos característicos del futuro.

Por otro lado el capitán Branigan decide cambiar de rumbo, poner los motores a toma máquina y saltarse el itinerario inicial, dando lugar a un viaje entre cometas y asteroides, a los que califica de iceberg del espacio, haciendo un símil con el film de James Cameron, y posteriormente cambia de nuevo el rumbo hacia un agujero negro que será fatídico para la nave.

Durante este tiempo, Bender esta en el camarote de su amada y a raíz de este momento la historia se narra a partir del guión original. Bender intenta robar una pulsera de oro y brillantes, haciendo la semejanza con el colgante que tenía Kate Winslet, pero no puede por sus sentimientos hacia la Condesa. Pero al ir a invitarla a una copa en el bar, la cual no paga, los miembros de seguridad le dan una paliza y su amada se entera de que en realidad es un pobre robot, y aun así le sigue queriendo. La siguiente imagen de los enamorados es la típica clásica secuencia en que Kate Winslet está desnuda en un sofá mientras Leonardo DiCapario la dibuja, haciendo parodia de esto y en lugar de un lápiz de carboncillo, Bender parece ser una impresora y en vez de retratarla desnuda, dibuja sus circuitos. Después se puede ver la imagen más famosa de la película del trasatlántico, en la que Bender sujeta a su querida por la cintura en la proa del barco mientras esta abre los brazos como si volara, pero por el peso de la chatarra de sus cuerpos acaban hundidos en la cubierta el crucero, dándole un vuelco cómico a la versión original. Acto seguido se ve como entran en un coche del garaje de a bordo como así ocurriera en realidad.

Después de todas estas similitudes, la escapada del barco también resulta algo familiar, cuando en lugar de botes salvavidas hay capsulas propulsadas, pero en vez de haber de menos, hay las suficientes, aunque el profesor Farnsworth ya estuviera disfrazado de niño.

El final trágico de la historia da la vuelta y en esta ocasión es la joven robot la que acaba siendo aspirada por el agujero negro y Bender sobrevive.

Gran parodia de la película original, siempre con los toques de humor de Matt Groening, y muy bien llevada la semejanza con la versión original, siempre guardando las distancias con el mundo futurista creado por el autor.